Dia Nacional do Choro é sinônimo de Pixinguinha

Vídeo-raridade do ‘músico sem qualificação’

A Música Brasileira Era Pixinguinha

Um homenagem apropriada para a importância deste grande homem. 

‘Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba’ (2007), curta dirigido por Ricardo Dias e Thomaz Farkas

Em abril de 1954, nos festejos do IV Centenário de São Paulo, Thomaz Farkas filmou uma apresentação de Pixinguinha com a Velha Guarda do samba. O filme recupera esse material, perdido por 50 anos.

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Filme Hors-Concours no Festival do Rio 2007.

Com referências do samba, Pixinguinha dedicou-se ao choro, sem nunca comprometer os seus padrões de excelência. Foi compositor, arranjador, instrumentista virtuoso, maestro, líder da banda e professor; Pixinguinha era a própria  Música Brasileira.

Em 13 de maio de 1888 – um quarto de século após a escravidão ter sido abolida nos Estados Unidos – a Princesa Isabel, na ausência do seu pai, assinou a ‘Lei Áurea’, libertando os escravos no Brasil sem nenhuma indenização para os seus proprietários. Um negro brasileiro nascido apenas uma década depois, Alfredo da Rocha Vianna Jr. (Pixinguinha), estava destinado a sofrer discriminação tanto na sua vida privada e profissional, uma vida que foi marcada pelo destaque com a sua música e o seu extremo carinho pessoal.

Conhecido principalmente como um flautista virtuoso, Pixinguinha, na realidade,  gravou mais com o sax que a flauta. Ele optou pelo sax tenor, quando no início de 1920, percebeu que precisava de um som mais poderoso e maior sonoridade para as apresentações em salas maiores, como Paris, que era muito maior do que os locais onde os Oito Batutas tocavam no Rio de Janeiro. 

O grupo foi levado para a Europa por Arnaldo Guinle, cuja família era dona do grande fortuna e também eram envolvidos com a música e o show business, também proprietários do Ggrande Hotel em Copacabana. 

Foi nesta viagem que Pixinguinha adquiriu um sax tenor Selmer de prata e começou a desenvolver um som que lembrava o de Johnny Griffin.

Antigamente, ‘talkies’, pianistas e, por vezes, pequenas orquestras eram contratadas pelas salas de cinema para acompanhar a ação na tela. O grupo dos Oito Batutas começou desta forma: Pixinguinha na flauta, Ernesto dos Santos (Donga) e Raul Palmieri no violão , Otávio Viana (China) no violão e voz, Nélson dos Santos Alves no cavaquinho, Luís Pinto da Silva na bandola e reco-reco, Jacob Palmieri no pandeiro e José Alves Lima no bandolim e ganzá. 

Os Batutas foi o primeiro conjunto a empregar (para além da tradicional flauta, violão e cavaquinho) instrumentos como o reco-reco, o pandeiro e o ganzá. O seu repertório incluia maxixes, lundus, modinhas, batuques e cateretês.

O Batutas, no entanto, não eram autorizados a tocar no palco – eles tocaram no foyer do teatro. O palco era apenas para músicos brancos de prestígio. A sua música, no entanto, falava ao espírito brasileiro. Havia ainda aqueles que compravam bilhetes apenas para ouvir Pixinguinha e não prestavam atenção aos filmes exibidos. Um de seus maiores fãs era o compositor Ernesto Nazaré, que na época era o pianista no cinema Odeon.

Com o tempo, Pixinguinha tornou-se um embaixador musical. Quando o rei e a rainha da Bélgica visitaram o Brasil em 1920, os Oito Batutas fizeram um show e passaram a encantar a aristocracia europeia, quando, em 1922, Arnaldo Guinle organizou a turnê europeia do grupo. Assim que a notícia da turnê europeia circulou, jornais do Rio e até mesmo no Nordeste do Brasil publicaram artigos de escritores que ficaram indignados com a ideia de ‘negros arrogantes e ridículos’ representando o Brasil. 

Entre aqueles que se queixaram, estavam Gilberto Amado, escritor e político na Câmara dos Deputados e Hermes Fontes, um hsujeito que tinha sido amigo do grupo, mas que se juntou às críticas mesquinhas e preconceituosas que exibiam abertamente uma posição racista. Os artigos detonavam a música do Batutas que era classificada por eles (os pulhas) como muito primitiva, muito bárbara e muito negativa para representar o Brasil n o exterior.

Com todas as probabilidades de insucesso voltadas contra eles, os Oito Batutas ‘arrebentaram’ durante a excursão à Europa e ‘incendiaram’ París. 

Eles mostraram o melhor da música instrumental brasileira para francos e gauleses.  Intelectuais e apreciadores de boa música frequentavam os seus shows e pediam para serem apresentados aos craques brasileiros. 

Eles receberam críticas fenomenais e permaneceram em evidência em Paris por tanto tempo que não concluíram o itinerário europeu previsto. No caminho de volta para o Brasil, eles pararam em Buenos Aires, onde gravaram para a RCA Victor da Argentina e receberam a poética homenagem que o jornal La Razón publicou.

 Aqui estão as primeiras e últimas estrofes:

Negro, tu tienes dos alas 
y por volando los nidos 
recogiste los sonidos 
en caprichosas Escalas …

Vuela … Condor tropical 
a tu bosque, a tus montañas 
y devoras esas entrañas 
flauta colosal con tu

(Homem negro, você tem duas asas 
E voa através dos ninhos 
Você coleta os sons 
Das escalas caprichosas

Voa … Condor tropical 
Para o seu bosque, suas montanhas 
Você devora nossas entranhas 
Com sua flauta colossal.)

Em 1940, o maestro Leopold Stokowski (1882-1977) pediu a Villa-Lobos para selecionar alguns músicos para uma série de gravações que apresentassem o melhor da música popular brasileira para um congresso pan-americano de folclore. Entre os músicos que Villa-Lobos contratou, estava um homem que brilhava com suas próprias composições de frevos, choros e maracatus – Pixinguinha. 

Dois álbuns da Columbia, lançados há alguns anos, documentaram estas performances históricas.

Presumivelmente por causa de dificuldades financeiras na década de 40, Pixinguinha foi levado a se juntar ao grupo de Benedito Lacerda, com o compromisso que ele  tocaria sax tenor. Lacerda era um homem bondoso, que tinha relações amigáveis ​​com todos os músicos em uma banda que trabalhou para a RCA Victor. Por ter sido um flautista soberb, juntar-se ao grupo de Lacerda no sax poderia ter sido interpretado como uma imposição a Pixinguinha. Verdade ou não, ambos os lados adquiriram resultados brilhantes com a música resultante. 

Com Pixinguinha a bordo eles atingiram um auge de desempenho que até então não tinha sido alcançado na música popular brasileira. Pixinguinha fez mais do que simplesmente assumir um papel no grupo: ele improvisou excelente contraponto do se sax tenor sob as notas de flauta solo de Benedito Lacerda e, juntos, eles compuseram obras inovadoras como ‘Ingênuo’, ‘Um a zero’ e ‘Segura ele’.

Dois fatores contribuíram para a natureza duradoura da música de Pixinguinha. Em primeiro lugar, a sua música surgiu a partir de raízes portuguesas e africanas: do lundu, do choro, do samba de roda e do maxixe . Através destes ritmos Pixinguinha teceu a sua improvisação. Em segundo lugar, Pixinguinha tinha sido exposto e empregava tendências europeias em instrumentação e harmonia. Ele introduziu instrumentação para a dança salão no Brasil, numa época em que o movimento modernista, que tinha começado em São Paulo em 1922 e se espalhou por todo o Brasil, criou uma comoção nas artes que intelectualmente agrediu os velhos padrões no teatro, literatura, poesia, e, especialmente, na música, que já não tinha de ser baseada no modelo Português continental.

As primeiras gravações de música de Pixinguinha, ‘Sofres Porque Queres’  e ‘Rosa’, ambas de 1917, demonstram a natureza avançada do seu estilo de arranjos e composição. O renomado compositor Radamés Gnattali o chamou de gênio. Villa-Lobos se referiu a ele como ‘um músico sem qualificação’. E, mais recentemente, Mauro Senise disse que Pixinguinha era um gênio em harmonia cujas obras não perde nada com o passar do tempo. Musicólogos hoje apontam Pixinguinha como o ponto de partida para arranjadores orquestrais brasileiros. Suas obras proporcionam ao aprendiz uma análise transparente dos princípios da harmonia brasileira, contraponto, ritmo e nuances regionais.

Quando ‘Carinhoso’ foi gravado em 1928, criou-se algumas reações intrigantes. O choro apropriadamente intitulado tinha uma linha melódica sedutora, mas uma harmonia muito incomum para a época. Alguns críticos o classificaram como ‘americanizado’, porque acreditavam que ele tinha algo a ver com o jazz americano. ‘Carinhoso’ não era tão americanizado como as pessoas pensavam, embora tenha representado uma mudança na estrutura do choro . Com ‘Carinhoso’, Pixinguinha abandonou a forma tradicional de choro  de três partes que ele adotou em suas primeiras obras-primas ‘Um a Zero’, ‘Lamentos’, e acima de tudo, ‘Ingênuo’ e deu-lhe uma estrutura aparentemente simples – uma introdução e duas partes. Não obstante a sua estrutura simples, ele era harmonicamente sofisticado. Quase dez anos depois, quando o choro foi gravado novamente por Orlando Silva com letra de João de Barro, mas com a mesma estrutura harmônica preservada, o mundo estava pronto…

As orquestrações de Pixinguinha foram o elemento vital para as gravações da RCA Victor por Francisco Alves, Mário Reis, Sílvio Caldas, Orlando Silva e Carmen Miranda, durante a década de 30. Ele foi um dos dois gigantes durante a Era de Ouro da música brasileira (o outro é Radamés Gnattali).

Muitos fatos vieram à tona reconhecendo que Pixinguinha estava à frente de seu tempo. Curiosamente, em 1974, no auge da redescoberta de Scott Joplin, Gunther Schuller transcreveu a partituras do piano de Joplin para trombone, trompete, clarinete e tuba. Schuller utilizou os instrumentos tradicionais similares aos de pequenos grupos de New Orleans e respeitou os estilísticos ritmos sincopados do ragtime. Mas os seus arranjos tinham uma qualidade de música de câmara. Na medida em que Schuller nunca tinha ouvido gravações de Pixinguinha, era ainda maior a probabilidade de que Pixinguinha não teria sabido nada sobre Joplin (morto, sepultado e esquecido desde 1914), os resultados das transcrições de Schuller foram surpreendentes. O timbre orquestral e a vocalização foram idênticas às de Pixinguinha anteriores aos anos 20.

As composições de Pixinguinha ainda merecem um estudo mais extenso. ‘Carinhoso’, ‘Lamento’, bem como ‘Rosa’ evoluíram e foram surpreendentemente melhoradas com a adição de intrincadas melodias. ‘Página de Dor’, escrita por Pixinguinha e Cândido das Neves, em um guardanapo sobre a mesa de um bar barato, é um exemplo proeminente.

Uma foto bem conhecida mostrando Pixinguinha em casa, de pijama na sua cadeira de balanço, transmite uma imagem de um homem caseiro. Referindo-se a que a imagem evoca, Henrique Cazes (um extraordinário tocador de cavaquinho  e um dos principais  responsáveis ​​pela redescoberta de muitas das composições orquestrais de Pixinguinha) disse que é hora de tirar o pijama do mago e vesti-lo com o figurino dos grandes maestros, porque a posteridade não foi totalmente justa ao grande Pixinguinha.

A fotografia traz à mente o grande músico de jazz norte-americano, Louis Armstrong (Satchmo). Ambos tinham imagens despretensiosas que constantemente colocavam as suas composições e o toque magistral em segundo plano. Biógrafos de Satchmo têm tentado, por anos, modificar a indevida a imagem dele retratada como, simplesmente, um folclórico palhaço. Armstrong e Pixinguinha revelaram tanto talento precoce em instrumentos de sopro, que inovaram a música de seu tempo, tendo como fachada pequenos conjuntos e sugestivos apelidos.

O lado despretensioso de Alfredo da Rocha Vianna Jr. começa com um apelido que algumas pessoas indevidamente atribuem à palavra ‘pizindim’, que se traduziria em ‘bom menino’, em um dialeto africano. Outros subscrevem a teoria de que o seu apelido decorre de ‘bexiga’, oriunda da luta do garoto Pixinguinha com a varíola que deixou marcas (coloquialmente chamadas de bexigas ) no seu rosto e no corpo, resultando no apelido de ‘bexiguinha’. A imagem também decorre dos estreitamento dos laços de amizade que ele inspirava na sua família e entre amigos. 

Em 1972, sua esposa, Bete, entrou no hospital sofrendo com um distúrbio digestivo. Pixinguinha, ao mesmo tempo, sofreu o quarto ataque cardíaco e também foi hospitalizado. De uma forma que demonstrava todo o amor e grandiosidada da sua alma, todos os dias Pixinguinha pedia ao seu filho para trazer rosas ao hospital. Pixinguinha vestia-se, levava as rosas para Bete e fingia que estava lá para apenas para visitá-la. Ela nunca soube que ele tinha tido o seu quarto ataque cardíaco. Bete foi operada, mas nunca deixou o hospital. Com a morte da esposa, Pixinguinha desabou emocionalmente e perdeu o interesse pela vida.

Em uma tarde quente em fevereiro de 1973, Pixinguinha estava na Igreja Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, esperando a chegada do pai da sua afilhada para dar início ao batizado. Pixinguinha começou a se sentir mal e soltou o seu cinto com a esperança de aliviar o desconforto. Tornando-se angustiado com a demora e sofrendo com o calor intenso, foi levado para uma área com temperatura mais amena, na parte de trás da igreja. O ‘Santo’ fechou os olhos pela última vez e faleceu dentro daquela igreja, fazendo o céu chorar.

Créditos:

Este comentário é uma interpretação livre do texto publicado pelo site Brazzil.

O vídeo – que não estava inserido inicialmente pelo autor do texto – é uma raridade que mostra o grande Pixinga ‘mexendo as cadeiras’ e dando uma reboladinha, que passava longe do remelexo e da expertise dos matreiros Donga e João da Baiana.